Pop

3EME SEXE har signet publishing aftale med det tyske selskab ALLSCORE der bla. er kendt for kunstnere som ENNIO MORRICONE,  PETER THOMAS, SAM SPENCE,  REWORK m.fl.

ALLSCORE & 3EME SEXE glæder sig til at præsentere det kommende album “Je t’aime si vous voulez” der inkluderer de 2 singletracks “Fire in your eyes” & “Je t’aime si vous voulez” placeret på ZENTROPAs tv-serie BLEKINGEGADE 2009/2010. Albummet er produceret af JUSTIN SCHOENING, indspillet og mixet i 2009 – 2010 af JUSTIN i hans lo-fi retro studie YELLOW SOUND STEREO.
Albummet er executivt produceret af CHRISTINA PALMEGAARD og masteret af 3EME SEXE & THOMAS BON DE GAARD i FUNKWERK Studie.

3EME SEXE sætter nye lydspor til elektro-poppen. Med inspiration fra 60’er pigtråd, flirtende 70’er pop, Yé-Yé, Fransk Chanson, skaber 3EME SEXE et personligt og anarkistisk univers. 3EME SEXE blander elektroniske beats og lydeffekter med analog synth og antik rytmebox (absolut kun håndspillet originalt vintage-udstyr), sprød rock ‘n’ roll guitar, og fransk / tysk / engelsk stewardesse vokal.
Bag 3EME SEXE står musiker, komponist og producer JUSTIN SCHOENING bla. kendt fra tidligere projekter som BEAT ME UP BABY,  LES TRISTES, etc samt fra diverse elektroniske club-acts: GEEZA, DEFF JAGUAR, BEN HORN, DJUMA SOUND SYSTEM etc og  sit samarbejde med MUSIC FOR DREAMS.
Med sig har han CHRISTELLE PARIS (vokal/recitation) og  LOLA RENAULT (guitar).

All Products Made Nice er en århusiansk/amerikansk trio, der spiller en kombination af særprægede instrumenter som irsk bouzuki, bratsch og banjo blandet med uforfalsket rockguitar, trommer og bas. Læg dertil lidt trompet og synth i mærkelige taktarter.

APMN består af:
Asger Christensen (irsk bouzouki, guitar, synth, kor m.m.)
Henrik Rivera Hansen (vokal, guitar, synth m.m.)
Iris Marie Jakobsen (vokal, guitar, rhodes, piano m.m.)
Kim Vestergaard (Trommer)

Til koncerter er bandet udvidet med bassist og keyboard.

All Products Made Nice er en vekselvirkning mellem forskellige genrer, særprægede arrangementer og den rene uforfalskede, iørefaldende melodi. Udtrykket er poppet og samtidig fyldt med underfundigheder og kant. Musikkens umiddelbarhed ved første gennemlytning skjuler de mange ekstra melodilag og skæve taktarter, som i høj grad definerer bandets stil.

All Products Made Nice udgiver den 15.Januar 2010 EP’en “Aerobics And Despair” på vinyl og digital download hos det københavnske pladeselskab Pad & Pen Records.

Kvartetten Blända, der har rødder i både Småland og Stockholm, debuterer med en helstøbt række sange, der først og fremmest er fast forankret i en solid sangskrivning af komponist, sanger og guitarist Magnus Josefsson.

På ’Minnesmissbruk’ har flere gæster fra bl.a. Dungen, Stella Rocket og The Amazing bidraget til indspilningen, men det er i de smålandske rødder, at Blända først og fremmest finder deres fællesskab og musikalske udtryk. Det er folk/pop med et strejf af psych og et melankolsk ekko fra tyste svenske landsbyer, leveret med masser af poesi og nærvær.

’Minnesmissbruk’, der er produceret af Magnus Josefsson og mixet af hovedsagligt Björn Olsson og Blända selv, har allerede modtaget mange flotte anmeldelser i hjemlandet, det røg direkte ind på førstepladsen hos SR Kalmar P4.

Den danske komponist og musiker Magnus Olsen Majmon er hovedmanden bag dette nye hybride sangbaserede og lydkunstneriske album, som netop nu udgives på Majmons eget selskab Empty Sounds Rec. på CD og LP.

Hvor Majmons hidtidige særdeles differentierede udgivelser under navnet Elektronavn havde sit primære fokus på instrumental lydkunst i længerevarende kompositioner, præsenteres vi nu – med Elektronavn Sacred Songbooks debutalbum – for en ny musikalsk vej, der tager afsæt i gamle tidløse tekster og udfolder sig som smukke stemningsfulde hybride sange af kortere varighed. Teksterne til sangene er bl.a. hentet fra kraftfulde kilder såsom Korintherbrevene (fra Bibelen), gamle kinesiske oder, japansk zenvisdom og dansk poesi fra 1800-tallet; Tidløse, spirituelle og poetiske tekster konfronteret med det 21. århundredes hybride lydkunst.

Albummet har vokalen som omdrejningspunkt, men Majmon farver i høj grad også sine hybride sange med lyde og toner fra en bredspektret palet af både vestlige og ikke-vestlige instrumenter, optagelser af reallyde og med computermanipulationer. Herudover har Majmon på visse af albummets numre allieret sig med en eksperimenterende bratschist Robert Karlsson og med en klassisk sopran Rebecca Persson.

Musikken er komponeret, spillet og produceret af Magnus Olsen Majmon 2008/2009 (#5 2007/09)

Den danske komponist og musiker Magnus Olsen Majmon er hovedmanden bag dette nye hybride sangbaserede og lydkunstneriske album, som netop nu udgives på Majmons eget selskab Empty Sounds Rec. på CD og LP.

Hvor Majmons hidtidige særdeles differentierede udgivelser under navnet Elektronavn havde sit primære fokus på instrumental lydkunst i længerevarende kompositioner, præsenteres vi nu – med Elektronavn Sacred Songbooks debutalbum – for en ny musikalsk vej, der tager afsæt i gamle tidløse tekster og udfolder sig som smukke stemningsfulde hybride sange af kortere varighed. Teksterne til sangene er bl.a. hentet fra kraftfulde kilder såsom Korintherbrevene (fra Bibelen), gamle kinesiske oder, japansk zenvisdom og dansk poesi fra 1800-tallet; Tidløse, spirituelle og poetiske tekster konfronteret med det 21. århundredes hybride lydkunst.

Albummet har vokalen som omdrejningspunkt, men Majmon farver i høj grad også sine hybride sange med lyde og toner fra en bredspektret palet af både vestlige og ikke-vestlige instrumenter, optagelser af reallyde og med computermanipulationer. Herudover har Majmon på visse af albummets numre allieret sig med en eksperimenterende bratschist Robert Karlsson og med en klassisk sopran Rebecca Persson.

Musikken er komponeret, spillet og produceret af Magnus Olsen Majmon 2008/2009 (#5 2007/09)

Karen S udsender nu albummet ”Second Man on the Moon”. Pladen er produceret af James Thomas, der har arbejdet med blandt andre Cher og Beth Hart. Stilen er bredspektret indiepop i den melodiske ende.

Et krav om at optræde i bikini og sølvparyk på landets diskoteker, fik i sin tid Karen S til at sige nej til en pladekontrakt. Siden da har hun været sin egen chef og udkommer nu med sit andet album, denne gang med en internationalt anerkendt producer.
James Thomas har produceret for blandt andre Cher og Beth Hart og har valgt at slå sig ned med et pladestudie i Vordingborg. Sammen med singer/songwriter Karen S har han skabt indiepop‐pladen ”Second Man on the Moon”, hvor kravene til et mainstream popalbum er tilsidesat til fordel for musikalske kvaliteter. Eksempelvis har autotuneren i mange år været en selvfølge på alle popproduktioner. Den har James og Karen valgt fra og har derved fået en mere ærlig og uforfalsket lyd.
‐ Vi har i det hele taget leget meget mere, end man normalt gør. Derfor er vi også endt i en plade med et langt større musikalsk spektrum end på en normal mainstream‐plade, der ofte følger en bestemt model, siger James Thomas.
‐ Mine sange kommer til deres ret gennem den legende og luftige proces, som James og jeg har haft sammen. Jeg har fået mulighed for at gennemføre mine idéer uden at gå på kompromis. Og pladen er alligevel blevet både differentieret og sammenhængende, fordi James altid har overblikket, tilføjer Karen S.

På dette opfølgende album, tager Keith Canisius (kendt fra bl.a. shoegazerbandet Rumskib) hans romantiske dream pop endnu et skridt videre i forhold til debutalbummet, Ferris Wheel Makeout fra ‘08. Lyden er således blevet endnu mere psykedelisk og ambient på den ene side, men samtidig også mere poppet, melodisk og moderne på den anden. Hans gode sans for at kreere stemninger og melodier kombineret med en skarp struktur tager lytteren til steder de aldrig har været før.
Endnu engang søger Canisius igen de eksplosive momenter i sin musik, men vel at mærke med en exceptionel sans for timing, hvor lytteren mindst venter det. Lyt for eksempel til det 7 minutter lange dream pop anthem Diving Day, som har gæsteoptræden af Isol Misenta (Entre Rios, Alsace Lorraine, Isol/Zypce) og du finder du af hvad der menes.
Canisius’ musik har en følelsesmæssig dybde og en musikalsk vision, som er unik og som gør ham i stand til at arbejde med en bred musikalsk pallette uden at skulle begrænse sig eller nødvendigvis forblive loyal til kun én genre. Alt kan ske og det gør det på denne udgivelse, ofte med traditionelle toner, men altid med en grænsesøgenhed der udforsker de øjeblikke hvor tankerne taber kontrollen og giver sig hen.

Bagmanden bag dreampop/shoegaze projeket Rumskib, Keith Canisius, er amerikansk født men opvokset i Danmark.

Den 11. Juni udkommer hans nye EP ”Openess is Dreaminess & Everything in Between” så på det københavnske selskab Pad & Pen. EP’en bliver den første af 3 EP’er i år som vil blive samlet i en fælles pakke når vi rammer jul.
Keith Canisius bevæger sig, ligesom Rumskib, i dreampop/shoegaze universet, hvor det er samspillet mellem psykedeliske støjflader og de melodiske og mere poppede passager, der i et komplekst men stærkt struktureret lydbillede, skaber det musikalske udtryk. Keith Canisius er ene mand bag roret i hans kompositioner.

Three musicians swap instruments and feast on epical vocal harmonies. Lutz Nikolaus Kratzer (Vocals, Drums, Guitar, Electronics) reshapes the album “Outside In” (released through the popup- records label), when performing on stage. This new live ensemble supported by musicians Cordula Grolle (Vocals, Cello) and Karsten Deutschmann (Guitars, Keyboard, Bass pedal, Violin) makes .klein, which means small in german, a huge sensual listening experience.

In the last three years the band played many shows including Haldern Pop festival and Fusion festival. .klein supported Kashmir and Polarkreis 18 among others.

It took three years for .klein to put all the different musical worlds on one record. The challenge for band leader Kratzer with this kind of pop music was to combine his mood for partying with the desire for silence, landscape and space.
At the beginning nothing seemed to go according to plan, Kratzer thought the record would never be finished. But instead of giving it all up, he got inspired by the confusion and the struggle. Lots of different fragments and ideas were connected, and from those little fragments he created an outstanding pop record. “Outside In” has got dialectics and ambivalence in it’s title, but also forms a unity.

In the end Kratzer got the producer Anders Ehlin (Soffy O) to connect the single songs to a harmonious record. Band member Karsten Deutschmann backed him up with his know-how concerning arrangements, audio engineering and studio sessions.

The new record is a stylistic walk on a tightrope between electronic-laptop arrangements and outstanding acoustic-guitar riffs.

Den danske Berlin-baserede sangerinde Marie Dahl har sammen med Emil de Wahl, Gustaf Ljunggren, Jacob Anderskov, m.fl. skabt albummet, som i Tyskland allerede har modtaget sin første anmeldelse på intet mindre end 9/10 fra Schallgrenzen.

På debutalbummet Adelaide and Hell’s Bridegroom har hvert eneste element i spillet med genrer og stilarter en musikalsk mening. Hvor sproget er utilstrækkeligt tager musikken over: ”Sproget er fyldt med huller. For at udfylde disse materialiseres en genre, der kan formidle en pointe.”
Det er dog tydeligt at sangene på Adelaide and Hell’s Bridegroom langt fra springer sporadisk fra en stilart til en anden. Sprog og musik indgår i en tæt forbindelse, hvor stemningen skaber sin helt egen form. På den måde afspejler alsidigheden i Marie Dahls musik de talrige facetter et menneske består af.

Titelnummeret Adelaide and Hell’s Bridegroom, en reference til Helvedes brudgom fra Arthur Rimbauds digtsamling En Årstid i Helvede, åbner albummet med underspillet kammerpop og et minutiøst udarbejdet strygerarrangement, der underbygger den elegante og gribende melodi. En klassiker om destruktivitetens skabende kraft, hvor de kunstneriske midler bringes i en perfekt balance. Efterfølgende kommer sangen The Picture, et enkelt og direkte countrynummer lige efter bogen. Kontrasten kunne næsten ikke være større, men bliver forstærket yderligere af den spartanske og sarte ballade Release Me, hvor lydkunstneren Bruce Tovskys mystik subtilt tilfører en sælsom dimension til de profane guitarklange.

Også den svenske multiinstrumentalist Gustaf Ljunggren har sat et fint og personligt præg på albummet. Han spiller ofte op til flere instrumenter per nummer og er samtidig både medarrangør og co-producent. Derudover kan bl.a. jazzpianisten Jacob Anderskov, trommeslageren Emil de Wahl, den amerikanske musiker og tekniker Andy Green samt den før omtalte lydkunstner Bruce Tovsky tilføjes til listen over medvirkende musikere på albummet, som er indspillet og bearbejdet i København og New York.

Quist – alias 28—årige guitarist og singer-songwriter Jacob Quistgaard – udgiver sin første studieplade, ’Ws – From London E8’, d. 7. September 2009 i Danmark på MeriTone Music og optræder i den sammenhæng bl.a på den nye co2-neutrale Co2penhagen Festival d. 5. September med navne som Mercury Rev, Lulu Rouge og Dune.

’Ws – From London E8’ er et personligt ’lyd-postkort’ fra metropolen London, hvor Quist har boet siden han blev tilbudt et stipendium til at studere jazz guitar på Royal Academy of Music. Quist’s musik er inspireret af guitarister og sangere som Jose Gonzales, Nick Drake, Elliott Smith og John Martyn, men kommer dog ud på sin helt egen unikke facon, hvilket bl.a skyldes hans specielle baggrund som guitarist og hans meget nutids-baserede tekstunivers. Quist har været aktiv som syngende guitarist i forskellige indie-acts siden han først kom til UK (f.eks brasilianske Cibelle) – men har undervejs altid skrevet sine egne sange.

Stilen og stemningen på ’Ws – From London E8’ er personlig, alt imens temaerne spænder sig fra livet i storbyen, det at immigrere og være ’fremmed’, personlig frihed og tanker om fremtid og miljø. Pladen starter med ’Maryland On The 3.54’, ombord på toget til øst-london stationen ’Maryland’ og slutter med tanker om at forlade storbyen i den sagte ’Four Fingers & A Thumb’. Midtvejs stopper vi på ’Ws For Whatever’.

’Ws’ henfører til det håndtegn der kan tilføjes ytringen ’whatever!’. Udtrykket – som først blev gjort kendt af ’Valley Girl’-imaget, hvilket Frank Zappa portrætterede i sangen af samme navn i hans hit fra 1982 – er siden hen blevet mere mainstream og bliver stadig brugt hyppigt af specielt helt unge teenagere i London, som et generelt ’jeg er bare ligeglad’-svar på tiltale.

’Ws –From London E8’ er indspillet (hovedsageligt) live – produceret af Richard Causon, som bl.a har arbejdet med folk som Rufus Wainwright, Ryan Adams, Teitur, Jayhawks, Brendan Benson (Raconteurs) og Kings Of Leon. Den er desuden masteret af Ray Staff i de berømte Air Studios, som Sir George Martin i sin tid startede. Ray Staff har lagt sidste hånd på et væld af klassiske (rock-) plader – fra Phil Collins og Van Morrison til Libertines og Corinne Bailey Rae.

Udover Quist på vokal og guitar (samt bas, harmonium, mandolin, ukulele og perkussion) medvirker den danske trommeslager Kristoffer Sonne, som Quist fangede umiddelbart efter hans verdensturne med engelske James Morrison. Producer Richard Causon spiller også med – på et væld af tangentinstrumenter – fra Wurlitzer, til tack piano, hammond-orgel og obskure gamle keyboards. Derudover spiller Ivo Neame (Duke Special m.fl.) på fløjte og klarinet, Rory Simmons (Jamie Cullum m.fl.) på trompet og flugelhorn, Chris Webster (Saravah Soul m.fl.) på trombone og Jo Silverstone (Rachel Unthank & The Winterset m.fl.) på cello.

Tilsæt så et 10-talligt pigekor fra Chadwell Heath Foundation School på et par af numrene og Quist’s personlige og dybt originale univers er fuldendt!

’Ws – From London E8’ udkommer på MeriTone Music (se www.meritonemusic.com) og vil kunne købes fra d. 7. september 2009 i gode danske musikbutikker, samt som download på iTunes og andre kendte download-services. 20% af salget går til ’Low Impact Living Initiative’ (LILI) – mere information om LILI findes på www.lowimpact.org

SHOCKING WHITE er et relativt nystartet band, med rødder i den århusianske undergrundsscene. Men på trods af sin korte levetid har bandet i løbet af det sidste år spillet flere koncerter i både København og Århus. Bl.a. i forbindelse med diverse festivaler (RECession, Pre-Pop Revo, A Scream in the Dark) og været opvarmningsband for navne som Times New Viking (US), Cola Freaks og Thomas Function (US).
På deres debut LP tager SHOCKING WHITE modige skridt indenfor den “farlige” basale instrumentering (trommer, guitar og bas) – en faldgrube bandet gladeligt skvatter henover – da det er et bevidst valg ikke at introducere lytterne for mere end højst nødvendigt. Der er ingen tvivl om, at keep-it-simple og old school-metoden kribler i bandet, der finder inspiration i alt fra rock, punk, grunge til new wave, pop, indie og – både af det gamle og det nye af slagsen.

Stilmæssigt spænder LP’en fra den iørefaldende poppede og strømlinede ”Promises of the 90’ies”, der handler, om alle de løfter vi gav, men som vi aldrig nåede at indfri, fordi livet gik i en anden retning – til den anarkistiske ”At the Hospital”, der med sine utallige temposkift og den indtrængende vokal får et råt, men samtidigt organisk udtryk.

Netop det, at finde ind til kernen og glæden i og ved musikken, har også været en afgørende faktor for bandets valg i at udgive albummet som vinylplade – et format de mener, giver mange flere og anderledes oplevelser en fx CD’en. og andre flygtigere formater ”En LP er anti zapperkultur” siger Jan Pedersen, forsanger og guitarist i SHOCKING WHITE og fortsætter: ”Hvis du ikke nurser og vender en LP plade, så stopper musikken. Det giver en helt unik mulighed for fordybelse i musikken. Det er den oplevelse, vi gerne vil give og dele med vores publikum – det totale nærvær.”

Jag skulle kunna rabbla på om att The Amazing är en svensk supergrupp med
medlemmar från Dungen, Anna Järvinen, Träd Gräs och Stenar m.fl.. Jag skulle
kunna orera om Christofer Gunrups själfulla röst och Reine Fiskes magiska gitarrspel.
Jag skulle kunna linda in deras framträdanden i så vitt skilda kontexter som The
Fader TV och TV4 Nyhetsmorgon i små säljande fraser. För att sedan dra krystade
paralleller till de senaste årens populärkulturella vurm för afrobeat och djup själfull
house, allt på grund av ett par helt magiska congas. Kanske skulle jag avsluta det hela
med en krystad analys värdig en gymnasist som blivit kär i popmusiken för första
gången. En analys fylld av mer eller mindre horribla misstolkningar av The Amazings
texter. Allt med syftet att få er att lyssna på deras nya minialbum.

Men jag väljer att inte göra det. För er precis som för The Amazing handlar det om
bra musik och den kärlek vi hyser till vad den gör med oss. Musik skapad av glädje
och lust, som finns där för att du tycker att musik är det bästa som finns. Toner
frammejslade av personer som pusslat om sitt vardagsliv för att kunna göra det som
får dem att orka fortsätta andas i vår cyniska samtid. Människor som spelar och
lyssnar på musik för att deras liv hänger på det. Folk som ägnar mer tid än vad som
förmodligen anses som hälsosamt av den stora massan framför gamla musikklipp på
Youtube. Om du känner så, om musiken har tagit en oproportionerligt stor del av ditt
liv, då tycker jag att du ska nyttja informationen nedan, lyssna, beröras och bilda dig
en egen uppfattning. Om inte, så kan du lugnt fortsätta twittra, lyssna på Spotify eller
göra det som du gjorde innan vi tog din tid i anspråk.

The Amazing består av Christoffer Gunrup (ex-Granada), Reine Fiske (Dungen/Anna
Järvinen/Träd Gräs och Stenar), Johan Holmegard (Dungen/Life on Earth!/The
Works) och Fredrik Swahn (Anna Järvinen/Dreamboy).

Don´t know what´s up with Swedish musicians and their ability to write catchy pop songs. Maybe it´s from eating wasa-bread as children.

Beyond the catchy melodies, this EP is loaded with solid armed beats, noise loops and lyrics that makes you wonder a bit about life. Notwist or Postal Service could be mentioned, but there also seems to be some strings to early 80´s electronic pop-music like Human League, also seen in the very ironic and decadent lyrics. Actually this E.P is just a really nice blend of cutting edge electronic pop-music of the 80’s, 90’s and 00’s.

On a stormy night in late 2007 at Malmö harbour, the duo was founded. Few months later they had enough music to fill a full length album. In 2008 they made their first full length internet release. Lately they made another one on Pitch9 recordings. Joel is the main man behind the production and the beats are really groovy, they make a nice fundament for Cliff´s melodic voice. Joel has a background in the noise scene and the noise can still be heard as distant additions to the mood of the record. Cliff makes the perfect voice to the disturbing lyrics and catchy melodies.

Amy Death delivers a nice remix of the title track to end the E.P. It takes the song even closer to pop heaven or maybe the dance floor.

“The Wonderful World Of…” er en hel lille verden i sig selv. Et instrumentalt varieret sammenstød mellem techno, electronica, noise, ambient og pop. Et helstøbt værk, der dyrker tilfældighederne og skavankerne i den elektroniske genre. Et frit fald, og en lækker, blød landing. Knækkede filmstrimler der samles og skaber nye billeder.

Umiddelbart er Wbaum’s verden præget af en lys tone, men ved nærmere lytning finder man en mørk dybde i pladen. Wbaum skifter konsekvent imellem rytmisk dekonstruktion, støjelementer og klassiske melodier og der orkestreres ubesværet og legesygt med formerne.

”The wonderful world of…” er en lytteorienteret instrumentalplade produceret på laptop tilsat guitarer, field recordings og elektronik.

Bag Wbaum står Claus Poulsen en veteran på Københavns eksperimental-scene. Tidligere har han været en af drivkræfterne bag Alarm 112 og Spoke, og opererer i dag udover som Wbaum også i grupperne ”Small things on sundays” (aktuelle med ”New sonic” på det italienske label Dokuro, der har specialiseret sig udgivelser af 3“CD og ”4AM” på det hollandske noise- og eksperimentalselskab Moving furniture) og raketaffyringsensemblet ”Ren optur”.

“The Wonderful World Of…” er en hel lille verden i sig selv. Et instrumentalt varieret sammenstød mellem techno, electronica, noise, ambient og pop. Et helstøbt værk, der dyrker tilfældighederne og skavankerne i den elektroniske genre. Et frit fald, og en lækker, blød landing. Knækkede filmstrimler der samles og skaber nye billeder.

Umiddelbart er Wbaum’s verden præget af en lys tone, men ved nærmere lytning finder man en mørk dybde i pladen. Wbaum skifter konsekvent imellem rytmisk dekonstruktion, støjelementer og klassiske melodier og der orkestreres ubesværet og legesygt med formerne.

”The wonderful world of…” er en lytteorienteret instrumentalplade produceret på laptop tilsat guitarer, field recordings og elektronik.

Bag Wbaum står Claus Poulsen en veteran på Københavns eksperimental-scene. Tidligere har han været en af drivkræfterne bag Alarm 112 og Spoke, og opererer i dag udover som Wbaum også i grupperne ”Small things on sundays” (aktuelle med ”New sonic” på det italienske label Dokuro, der har specialiseret sig udgivelser af 3“CD og ”4AM” på det hollandske noise- og eksperimentalselskab Moving furniture) og raketaffyringsensemblet ”Ren optur”.