Lolita Industri

En samling af 15 sange fra Lolita Industri universet. Nogen er sat til udgivelse, nogle er b-sider, nogen er allerede udgivet – og nogle vil aldrig blive tilgængelige andre steder end på denne vinyl. Rock’n’roll, lo-fi, hi-fi, danske tekster, engelske tekster, nogen sange du kan danse til, nogen du kan være romantisk til og nogen du kan headbange til. En helt unik samling musik.

Under navnet Fakirgiraf, udgiver Nils Davidsen sin debutplade “Oe”. Davidsen er primært kendt som bassist fra en lang række danske og internationale jazz-beslægtede sammenhænge.

I det mystikomgærdede projekts pressemeddelelse står der om Fakigiraf, at Davidsen her springer ud som “fuldbefaren multiinstrumentalist og keyboardsspiller, der præsenterer både ambient og rytmisk hårdtslående lydklip”.

Live opleves Fakirgiraf med Simon Toldam på piano og keyboards, Peter Bruun på trommer, guitar og keyboards – samt naturligvis Nils Davidsen på bas og keyboards.

Enmandshæren Frisk Frugt er kommet for at gøre den danske musikscene et frækkere og mere forfriskende sted at være og for at skyde vitaminsalver af fræk eksotika, junglerock og fuglesangssoloer ind i vores hoveder og kroppe.

Guldtrompeten er en plade der på forunderlig anarkistisk vis, forener dansksproget sangskrivning, med noise, droner, elektro og moderne kompositionsmusik. Multiinstrumentalisten Anders Lauge Meldgaard, får på blot 40 minutter slæbt os en tur igennem, store dele af de sidste 70 års musikhistorie, på en plade der ikke skeler til tidens luner eller lefler for nogen. Resultatet er en unik plade som må siges at være kunstnerens helt egenopfundne eksotika-cocktail.

Al musikken på “Guldtrompeten” er skrevet, spillet og indspillet af Anders Lauge
Meldgaard a.k.a. Frisk Frugt, i hans daværende lejlighed i Lasdehner Strasse i Berlin og i the yoyooyoy tonstudie også i Berlin.

FAKTA
Frisk Frugt er Anders Lauge Meldgaard (guitar, bas, fløjter, keyboard, perc., saxofon, trommer, sang, vind og fugle) og en del af det eksperimenterende musik- og kunstnerkollektiv yoyooyoy, som nu igen har base i København efter to års ophold i Berlin. Udover Frisk Frugt, spiller Anders Lauge Meldgaard også med Kirsten Ketsjer the rock band, Forkert, Slütspürt, Anders & Toke, Blob Back Fahrenheit og andre.

Gæster på “Guldtrompeten”: Johs Lund (Slütspürt og Fjernsyn Fjernsyn) spiller sopransaxofon på Josef og Fuglene. Morten Svenstrup (Under Byen) spiller cello på Carlo.
Frisk Frugt er den tredje udgivelse fra DIY undergrundspladeselskabet Lolita Industri, som blandt andre huser Joy Lieberkind, Brutalis og Rumspringa. Frisk Frugt – Guldtrompeten udsendes i samarbejde med yoyooyoy.

Frisk Frugt skænker et stort glas bevidsthedsudvidende multivitaminjuice med musikhistorisk bærsymfoni, afrikanske madbananer og god dansk most. Velbekomme!

Enmandsorkesteret Frisk Frugt forener på sit nye album inspiration fra musikalsk opdagelsesrejse på det afrikanske kontinent med dansk sangskrivning, moderne kompositionsmusik, skæv rock’n’roll, improvisation og synthesizerdrømme.

Dansktoppen møder Burkina Faso i det himmelblå rum hvor solen bor, suite er en opfølger på debutalbummet Guldtrompeten fra 2006.

I perioden mellem de to udgivelser har Frisk Frugts bagmand Anders Lauge Meldgaard været på en længere rejse rundt i de vestafrikanske lande Mali og Burkina Faso. Udstyret med båndoptager og notesblok, har han afdækket dele af disse områders musikalske udfoldelse og vendte således hjem med tasken fuld af optagelser og hovedet fuld af musikalsk inspiration, som har sat sit tydelige præg på det netop færdiggjorte album.

Stilen for de musikalske udfoldelser på Dansktoppen møder Burkina Faso i det himmelblå rum hvor solen bor, suite er overordnet en fortsættelse af den selvskabte genre, som Frisk Frugt første gang introducerede os for på debutalbummet Guldtrompeten, hvilket dengang blandt andet blev betegnet som en ”…virkeligt vellykket blanding af så uegale størrelser som dansksproget sangskrivning, støj, drone, electronica og moderne kompositionsmusik (Gaffa)”.

Men på den nye udgivelse, er der altså til denne allerede finurlige musikalske størrelse, blevet tilført et nyt eksotisk omdrejningspunkt i form af afrikansk musik, dans og mørke ritualer.

Således videreudvikler Frisk Frugt sin musikalske verden, som på debutalbummet blev beskrevet af en enig anmelderskare som præget af ”…et enormt musikalsk overskud med en smittende begejstring, spændt ud mellem det naive og det komplekse, mellem det programmerede og det håndspillede, mellem det ligefremme og det svært tilgængelige (Politiken)”.

Resultatet er et forfriskende farverigt album, der på legende vis mikser disse afrikanske elementer med solstrålende melodier, flammende improvisationer, hæsblæsende guitarhjulspin og dansksproget sangskrivning. Med denne sammenblanding skaber Frisk Frugt sit eget helt unikke univers med både mørke og solrige sange om blandt andet æblers magi, skumformede skyer og opvækkelsen af gudelignende figurer.

FAKTA
Alt musikken på Dansktoppen møder Burkina Faso i det himmelblå rum hvor solen bor, suite er komponeret, skrevet, spillet, indspillet, produceret og mixet af Anders Lauge Meldgaard aka. Frisk Frugt.

Albummet bliver udgivet i Danmark og Europa som 12” LP inkl. mp3 download.

I slut 2010 / start 2011 bliver albummet udgivet på kassettebånd i Burkina Faso og Mali.

De konkrete feltoptagelser fra rejsen i Mali og Burkina Faso er at finde på udgivelsen: Supermelle præsenterer og anbefaler; Musik fra Mali og Burkina Faso – Ved hilsen tager de trommen i munden. Denne udgivelse blev kåret til at være blandt de 50 bedste i 2009 af musikmagasinet Geiger. (se artikel her)

Frisk Frugt er sanger, digter, tonekunstner og multiinstrumentalist Anders Lauge Meldgaard, og en del af det eksperimenterende musik- og kunstnerkollektiv yoyooyoy. Anders Lauge Meldgaard bor og arbejder i Berlin.

Frisk Frugt udgives som samarbejde mellem undergrundspladeselskabet Lolita Industri og kollektivet yoyooyoy, som blandt andre også huser Skammens Vogn, Kirsten Ketsjer, Smilets By, Yoke & Yohs, Joy Lieberkind, Slütspürt og Rumspringa m.fl.

Hjemmeside: http://www.yoyooyoy.dk/friskfrugt.htm

Howl Baby Howl er nok Danmark pt bedst gemte hemmelighed. En dansk duo, med Silas Tinglef på trommer og Jeppe Brix på Guitar. Begge er 23 år, de er gamle venner ,droppede ud af gymnasiet sammen og har desuden spillet sammen i flere bands siden begyndelsen af deres venskab.

Howl Baby Howl synger og leverer en skramlet art blues eksplosion, med ørehængende riffs og en unik sans for melodier og hooklines leveret med en overlegen nonchalance, som var brønden uudtømmelig. Det er garagerock med referencer til Blues Explosion, Black Rebel Motorcycle Club og vores egne danske Rumspringa(hvor Tinglef I øvrigt også spiller trommer), men melodierne og det samlede udtryk er stadig Howl’s helt eget…

På pladen medvirker desuden Jarno Varsted(Rumspringa) på mundharmonika og bassisten Anders Christensen(Raveonettes m.fl.)

Howl Baby Howl var opvarmning for Kira and the Ghost Riders danmarkstur i begyndelsen af oktober ‘08.

My Guitar Plays Your Name er et samsurium af frække beats, kæk bas, tumultarisk el-guitar og et beat der giver dig lyst til at lave Running Man!

-Med en forkærlighed for tv-temaer, dadaisme,synthesizere og artister som Der Plan, Krafwerk, Frank Zappa og tidlig japansk electro, a la yellow magic orchestra, vælter Joy L. sig på “my Guitar plays your Name” i små hurtige popsange, filmiske temaer
og kæk lo-fi rock.

-Joy L. hed oprindeligt Joy Lieberkind, men skiftede navn til Joy L., da de modtog sagsanlæg fra mennesket Joy Lieberkind som ikke brød sig om at dele navn med orkestret.

-Joy L. Består af Oliver Hoiness og Jakob Millung.
Begge parter har indspillet og optrådt I flere forskellige sammenhænge. Jakob er dog først og fremmest medlem af “moi Caprice” og sammen med Oliver, af “Skammens Vogn” – et dansksproget poesi/sang/elektro-orkester debutudgivelse til . Oliver Hoiness er ejer af pladeselskabet Lolita Industri og spiller desuden i orkestrene Robot og Blob Back Fahrenheit , Kira and the Ghost riders m.fl.

-Joy L fandt sin form I 2001 da Oliver og Jakob delte en lejlighed I Kbh. Her blev “M.G.P.Y.N” og en lang række hidtil hemmeligholdte low-fi klassikere indspillet, først og fremmest på 4-spors kassettebåndoptagere og andet dejligt minimalistisk grej.

-Joy L. debutererede live i marts 2005 på “Klub Drama”,
Stengade 30, Kbh., og har siden spillet en lang række koncerter rundt omkring på landets klubscener.

-Debutpladen “My Guitar Plays Your Name”, med optagelser fra perioden 2001–2005, er kun udkommet på vinyl (den er lyserød) og er første udgivelse fra det københavnske selskab Lolita Industri der bla. Også udgiver “Maskinpark”, “Rumspringa”, “Skammens Vogn”, og anmelder-darlingen “Frisk Frugt” m.m.

From the realms of the danish underground, Rumspringa brings you now their second full-length called: III.

III is a beautiful mess of country-rock,lo-fi and rock´n´roll mixed with slightly electronic textures. Rumspringa brings lots of different ideas and takes unusual turns sometimes, but all in all, if you like the style of Pavement, Silver jews and a good old swingin´ Bo Diddley-beat, you won´t be dissapointed here!

Rumspringa Is gonna make you wonder, laugh and jump around in your living room. (on this album Rumspringa is joined by good friend and musician Anders from Frisk Frugt, whom you´ll probably recognize somewhere down in the mix.

Skammens vogns debut fra maj 2007, Skammens vogn, blev i Politiken bekrevet som “ubeskrivelig musik”, og forsangeren fra Choir of Young Believers, Jannis, der på Soundvenue udråbte albummet til et af årets tre bedste sagde, at her var et originalt band der gjorde tingene helt på deres egen måde. På opfølgeren, Bilerne kører, kører Skammens vogn stadig langt fra main-stream, men det ihærdige forsøg på at rocke, groove og fortælle så fremadrettet og kontant som overhovedet muligt som kendetegnede 1’eren er intakt.

Skammens vogn består af tre barndomsvenner: Oliver Hoiness (guitarist i Kira Skov-band, ejer af pladeselskabet Lolita Industri), Jakob Millung (bassist og co-producer i Moi Caprice) og endelig den autodidakte autoharpenist, sanger og sangskriver Nikolaj Zeuthen. I orkesteret spiller man på intrumenterne uden unødig forsigtighed og kig til siden, og der lægges i produktionerne vægt på det interessante, på stemningen og på de historier der formidles i sangene.

Musikalsk og arrangements-mæssigt har Skammens vogn taget lidt tykkere tøj på i forhold til 1’eren i form af mere udviklede kompositioner og flere regulære sange med omkvæd og vers, men stadig er det ofte improvisationer og næsten udelukkende first-takes der danner rygraden på pladens tracks sammen med en beskidt rytmeboks-programmering som afficionados vil kende fra elektrorockduoen Joy L (Hoiness og Millung). Stilmæssigt og i instrumenteringen er der inspirationer fra lofi mellemøstlig og afrikansk musik, mens der i sangskrivningen også klinger en dansk poprock-tradition (Kim Larsen, Anne Linnet, Gnags). Vestfra har orkestre som Jonathan Richman and The Modern Lovers, Pavement og Silver Jews nok også haft en vis inspirativ kraft. Mere end et percussion-spor har der været plads til på mange af sangene. Og lidt hip(trip?)hop, lidt uforfalsket bodega-rul og en klassisk komposition kan man også finde.

Tekstmæssigt har Skammens vogn næsten helt forladt det barndommens univers som blev undersøgt på debuten. Nu handler det oftere om helt igennem voksne emner såsom psykolog-besøg, kærlighed mellem mand og kvinde, socialt samvær og håb! Maskulin identitet i et moderne samfund kan måske gøre det ud for en rød tråd, men den vigtigste intention er som det hele tiden har været i Skammens vogn at fortælle nogle måske lidt alvorlige historier på en uhøjtidelig og ligefrem måde.

Siden debuten har Skammens vogn spillet på en hestevogn, til et bordtennisarrangement, i Københavns kanal, på tv-tv, i Den 11. time, på Roskilde festival, i Judson Memorial Church, New York, live på radiostationen WFMU i New Jersey, på et tag i Queens og et utal af andre steder. Til efteråret spiller bandet bl.a. på festivalen Nye Rødder.

Skammens vogns debut blev anmeldt i
Information: ”...tre legesyge og alment genkendeligt ramponerede sjæle. Og de er godt selskab.”
Undertoner (5 af 6 U’er): ”...legende musik med både glimt i øjet, klokkespil og brølende instrumentalitet… et friskt pust på den dansksprogede musikscene”
Geiger: ...den stærkeste og mest originale tekstside, jeg har oplevet på nogen dansk plade siden måske Under Byens seneste opus…”

Skammens vogns debut fra maj 2007, Skammens vogn, blev i Politiken bekrevet som “ubeskrivelig musik”, og forsangeren fra Choir of Young Believers, Jannis, der på Soundvenue udråbte albummet til et af årets tre bedste sagde, at her var et originalt band der gjorde tingene helt på deres egen måde. På opfølgeren, Bilerne kører, kører Skammens vogn stadig langt fra main-stream, men det ihærdige forsøg på at rocke, groove og fortælle så fremadrettet og kontant som overhovedet muligt som kendetegnede 1’eren er intakt.

Skammens vogn består af tre barndomsvenner: Oliver Hoiness (guitarist i Kira Skov-band, ejer af pladeselskabet Lolita Industri), Jakob Millung (bassist og co-producer i Moi Caprice) og endelig den autodidakte autoharpenist, sanger og sangskriver Nikolaj Zeuthen. I orkesteret spiller man på intrumenterne uden unødig forsigtighed og kig til siden, og der lægges i produktionerne vægt på det interessante, på stemningen og på de historier der formidles i sangene.

Musikalsk og arrangements-mæssigt har Skammens vogn taget lidt tykkere tøj på i forhold til 1’eren i form af mere udviklede kompositioner og flere regulære sange med omkvæd og vers, men stadig er det ofte improvisationer og næsten udelukkende first-takes der danner rygraden på pladens tracks sammen med en beskidt rytmeboks-programmering som afficionados vil kende fra elektrorockduoen Joy L (Hoiness og Millung). Stilmæssigt og i instrumenteringen er der inspirationer fra lofi mellemøstlig og afrikansk musik, mens der i sangskrivningen også klinger en dansk poprock-tradition (Kim Larsen, Anne Linnet, Gnags). Vestfra har orkestre som Jonathan Richman and The Modern Lovers, Pavement og Silver Jews nok også haft en vis inspirativ kraft. Mere end et percussion-spor har der været plads til på mange af sangene. Og lidt hip(trip?)hop, lidt uforfalsket bodega-rul og en klassisk komposition kan man også finde.

Tekstmæssigt har Skammens vogn næsten helt forladt det barndommens univers som blev undersøgt på debuten. Nu handler det oftere om helt igennem voksne emner såsom psykolog-besøg, kærlighed mellem mand og kvinde, socialt samvær og håb! Maskulin identitet i et moderne samfund kan måske gøre det ud for en rød tråd, men den vigtigste intention er som det hele tiden har været i Skammens vogn at fortælle nogle måske lidt alvorlige historier på en uhøjtidelig og ligefrem måde.

Siden debuten har Skammens vogn spillet på en hestevogn, til et bordtennisarrangement, i Københavns kanal, på tv-tv, i Den 11. time, på Roskilde festival, i Judson Memorial Church, New York, live på radiostationen WFMU i New Jersey, på et tag i Queens og et utal af andre steder. Til efteråret spiller bandet bl.a. på festivalen Nye Rødder.

Skammens vogns debut blev anmeldt i
Information: ”...tre legesyge og alment genkendeligt ramponerede sjæle. Og de er godt selskab.”
Undertoner (5 af 6 U’er): ”...legende musik med både glimt i øjet, klokkespil og brølende instrumentalitet… et friskt pust på den dansksprogede musikscene”
Geiger: ...den stærkeste og mest originale tekstside, jeg har oplevet på nogen dansk plade siden måske Under Byens seneste opus…”