Jazz

Unity Of Action er en forening af modsætninger – det grumme kæmper og forenes med det smukke. Der fortælles historier med sjæl, hjerteblod og rå energi, mani og melankoli. Der er mystiske, skæve grooves spillet med et unikt personligt approach, og ekspressive blæsere, som i en række Anderskov-kompositioner forener det melodiske med det uventede.

Musikken er nytænkende og varmblodet, sprudlende, intuitiv og dog struktureret. Visionære kompositioner blandes med musikalsk overskud som giver musikken ro og en sand spontanitet. Resultatet er upoleret, ærligt, og en emotionelt kraftfuld oplevelse.

Den dobbelte Danish Music Award Jazz-modtager Jacob Anderskov modtog i maj 2004 Statens Kunstfond’s 3—årige arbejdslegat. Som begrundelse for tildelingen sagde de blandt andet: “Komponisten, pianisten og kapelmesteren Jacob Anderskov er i sandhed en komet på himlen af unge musikmagere. Anderskovs musikalske univers er stort og særegent på samme tid – vildskab, skønhed og “scraggly-hed” vandrer til hobe. Jacob Anderskov mestrer at blande den inderlige følsomhed og det videnskabelige overblik – som på samme tid kontrasterer og smelter sammen til en organisk helhed. Gennem en rigdom af udtryk jonglerer han med form og indhold og skaber en sjælden sublim helhed. Med store ører og totalt styr på de musikalske virkemidler – teknikker – skaber Jacob Anderskov en frisk og stærkt original musik” (Tonekunstudvalget for den rytmiske musik).

Unity Of Action er måske den mest grandiøse, den mest poetiske, den skæveste og den smukkeste fra Anderskov’s hånd indtil nu. Der er mere på spil end man lige opdager ved de første gennem-lytninger. Musikken, tematikken og de underliggende strukturer har en mangetydighed, som kun vanskeligt lader sig gengive i en beskrivende form.

[Om titlen: ” unity of action” betyder ”handlingens enhed”, et udtryk fra den græske tragedie, som betyder at alle teaterstykkets begivenheder bidrager til plottets fremad-skriden, uden noget overflødigt. Ses oftest i sammenhængen “Unity of time, place and action” (tidens, stedets og handlingens enhed).]

‘Snow’ er blevet til i samarbejde mellem multiinstrumentalist og electronica-musiker August Engkilde – kendt fra medvirken på mere end end 30 udgivelser i ind- og udland – på gulvbas, samt Henriette Groth, klavér og klarinet-virtuos som tidligere har trukket flotte anmeldelser i samarbejde med saxofonist Lotte Anker. Duoen går på denne lækre, tilbagelænede og cool impro jazz-udgivelse slet og ret under navnet ‘Engkilde & Groth’, og pladen blev således til på en snefuld januardag, hvor de to spillede en ikke mindre end 4 timer lang improviseret session. Optagelsen endte med at blive så god at den nu udgives – dog naturligvis af pladetekniske årsager klippet ned til cd-længde.

Legendary dutch drummer Han Bennink has had a musical career for more than 50 years, playing with numerous topmusicians worldwide. In the summer of 2008 he formed the first band carrying his own name; Han Bennink Trio with belgian reedplayer Joachim Badenhorst and danish pianoplayer Simon Toldam. The trio has since its birth performed several very succesfull concerts across Europe and is now ready with their debut-album PARKEN.

The music has a very broad spectre of qualities and ranges from regular songs to taking off in adventurous abstract improvisations. The space between these extremities, is where Han Bennink Trio finds the joy of playing music. Slow transitions from one side to another or rapid changes in a stunning telepathic manner.
Limits in jazz do not exist for 67 year old Han Bennink and that’s mainly the reason why he has played with the world’s giants, everywhere across the globe. Dexter Gordon, Sonny Rollins, Eric Dolphy, Derek Bailey, Cecil Taylor – to name a few – and not the least the collaboration through 50 years with fellow dutch free spirit Misha Mengelberg.

Now Bennink has found two young musicians who share the same free spirit:
Joachim Badenhorst (27) is impressive in his versatility: he knows a wide variety of the jazz history; ranging from the Ellington horn section to as far as free jazz exponents such as Evan Parker. And on top of all he has a strikingly beautiful tone on both clarinet and bassclarinet.

He has received several prices in Belgium, and moved recently to NY on a 3 years artist-visa.
Simon Toldam (29) is the one who sends the music in different directions with his witty interventions. He is a controlled player, who adds sublte sound-colors and restricts his playing to what the composition really needs. Sometimes a chord or a few solitary notes, on other moments using thick, dark clusters. He is an empathic player who reacts freely and originally to his fellow musicians.
He has received 4 grammies in Denmark.

“His (Han Bennink) first own trio is an exceptional and unique band. His debut as a bandleader so succesfull, that it wouldnt surprise anyone that Bennink might not want anything else anymore.”
Mischa Andriessen, Jazzenzo

Ibrahim Electric er et af de mest interessante og ubestemmelige bands herhjemme.

Det er et på én gang retrospektivt og nybrydende – under alle omstændigheder totalt fanden-i-voldsk – band, der ikke lader sig genrebestemme, men bare blæser derudad i et tempo, så man som lytter udfordres alvorligt på balancenerven. Det ene øjeblik blæser bandet lytteren i retroretning af The Doors og andre af beatmusikkens gamle syrehoveder, det næste fremad i retning af nogle af nu-og-fremtidens mest innovative fusions-, soul- og jazzbands. Der er således noget finurligt og energisk, uimponeret og ublokeret over Ibrahim Electric, der består af Jeppe Tuxen på hammondorgel, Niclas Knudsen på guitar og Stefan Pasborg på trommer. De tre formår sammen at udbygge eksisterende rammer og genrer i en sådan grad, at man kun kan juble og glædes med dem og deres musik.

Anmeldelser af denne udgivelse:

“Ibrahim Electric losser mås, så det synger i hypofysen, for sikke et kraftoverskud disse tre unge musikere lægger for dagen… det her er bedre end Viagra!” INFORMATION

“Jazz uden pibe!… Ibrahim Electric understreger med denne råsvingende udgivelse, at jazz bestemt ikke kun er for pensionerede gymnasie-lærere.” EKSTRA BLADET

Engang var Manuela, DJ på WMF Club i Berlin, på jagt efter en ny sound og derfor gik ind i en Berliner pladebutik ved navn Gelbe Musik og fandt albummet ‘Warum sollten wir Angst vor grossen Tieren haben’ af Superflex og musikproducer/multiinstrumentalist August Engkilde. Manuela elskede konceptet og albummets fantastiske lyd, som var helt og holdent lavet af samples fra dyrelyde. Hun kontaktede August for et online-interview til De-Bug bladet, og snart efter var et inspirerende musikvenskab grundlagt. Både Manuela og August deler en fascination for østerlandsk folklore, sigøjner ballader, jazz og elektronisk musik og snakkede ofte om at lave et projekt som kombinerede disse elementer. Nu, 10 år inde i deres venskab, er de nu klar til at præsentere dette unikke samarbejde både live og på plade.

The first Lushus album in the new, two bassplayer line-up. Nu-wave with hints of jazz, punk and deutsche welle…

1. Take of your head
2. Cold clear
3. You
4. Da
5. Hofhund und…
6. Der Alte
7. Red Blushes
8. Mein Mann
9. Out
10.Stock

Louis Armstrong var Povl Dissings første rigtige forbillede. Alene derfor er det interessant at lytte sig ind i danskerens fortolkning af det univers, som amerikaneren udødeliggjorde. Lad det være sagt med det samme: Povl Dissing indlever sig med største snilde og selvfølgelighed i standards som On The Sunny Side Of The Street, St. Louis Blues og Do You Know What It Means To Miss New Orleans?

The second album from Stöma called Boe! New endavours for the freaky funky progrock duo.

Stöma consists of a drummer and a bassplayer, and doesn’t need other instruments since bassplayer Bruno uses effects and loops on his bass and voice in a way you won’t miss the guitar or other instruments. 
Stöma is on a quest for new sounds and emotions.
On this album, D.J. Eniless is present on most of the tracks and a host of other musicians are helping out – the likes of Robin Schaeverbeke (Bruno&Robin, the New Earth Group), Elle Bandita, Fonckeltoff, Martn Ruiten (the Must, Firetime), Harry Merry and more

ARTIST BIO
Drummer Wouter van Wijk and bassplayer Bruno Xavier Ferro da Silva are well known musicians in the Alternative scene here in Rotterdam/Holland.
They also both play in The Must which is the back up band for famous keyboard wizard Harry Merry. Furthermore Bruno plays in various projects like Bruno&Robin (with Belgian drummer Robin Schaeverbeeke – ex Deus), Dr. Schnitt (organic drum&bass), Grillig (hiphop), and WeGo (Danish dance/performance group). Wouter also plays in Clayborn; a rockband from Rotterdam. Nowadays D.J. Eni-less is Stöma’s official third member.

On this new album called Stöma developes into a swinging psychedelic jazzfunk machine as opposed to the first titeless album which was much more noisy. Boe! sounds like a soundtrack for a really weird horror movie. Influences from movie music makers like Danny Elfman and Bernard Hermann are clearly audible, but Stöma also harbours influences by the likes of Hendrix, Beastie Boys, Fantomas, Primus and Fela Kuti.

REVIEWS
“This Dutch bass-and-drums duo’s stormy approach to punk is a jarring hoot (from crackpot folk to hardcore screech to arty funk to flaky post-rock).” Spin magazine
These freaked out multi disciplinary musicians from Rotterdam got the audience in a swinging frenzy. A bassplayer and a drummer who sound like a full blown band. (Popronde review)
It’s always heavenly to hear and see Stöma play. Their music is freaky and experimental; sometimes laid back and cool, at other instances explosive but always very tasty. So much is happening on stage one starts to wonder if there are about six more musicians hidden behind the stage curtains (3voor12)

!e style is ambient layered analog and electronic trio jazz. Easy listening, easy to like, but still with a complexity of layers that brings out new details every time you listen to it!
Even though you hear in“uences from bands and musicians like !e Necks, Ahmad Jamal, Herbie Hancock and Abida Parveen, TSC brings in fresh new inventions and dímensions to the piano trio format on this their #rst release.
Live at the living room is the first session ever by TSC! It’s 100% improvised and live, only mixing and cutting into smaller pieces is done after the recording. After a short briefing by August Engkilde explaining the some basic ideas, those 3 fantastic musicians played those 11 beautiful pieces within a 2 days session in the living room of August’s house. The common reactions from all three band members after the recording was “ I
never played any music like this before, it really has something special”, and that has to be understood
by having in mind that TSC is a constellation of very skilled and excellent musicians that on their C.V. among others have played and recorded with lots of great artists like Peter Brötzmann, Evan Parker, Chris Speed, Tim Berne, Django Bates, Mold, Andrea Parkins, Pole, Atomheart, Senor Coconut, Patrick Pulsinger, Flanger, Burnt Friedman, Ignacio Berroa and Lew Soloff. The basic ideas from August was: Don’t be afraid of playing the same
phrase for a long time, don’t be afraid if the track ends up being an hour long, please no “jazz” clichés,
look at your self as a part of a multi layered picture where each layer can be a picture of it’s own.
– This is the first release in the brumtone series of open improvisations, please read more about this at
brumtone.com

Til marts 2009 drager digteren, tennisspilleren, musikeren, filmmageren, billedkunstneren, skribenten og tænkeren, Torben Ulrich (80) ud på en af sine sjældne Danmarksturneer sammen med den 50 år yngre pianist, keyboardist, Ikscheltaschel-rapper, impro-musiker og komponist Søren Kjærgaard. Anledningen er udgivelsen af albummet “Suddenly, Sound: 21 songlines for piano, drainpipe, etc.”. Et fællesprojekt hvor ord, lyd, lyrik og musik opstår i et resonansrum, et stadigt skiftende spændingsfelt.

Indspilningerne foregik live – i direkte sammenspil: Musikken var ikke prækomponeret, men opstod som luftige improvisationer inspireret af T.U.´s stemme og ord. På samme vis improviserede T.U. med ordene og linjerne i dialog med musikken, m.a.o. at de ikke var fastfrosne recitationer af den trykte tekst, men levende fortolkninger af linjernes univers. Et univers som er inspireret af T.U.’s livslange arbejde med bevidsthed og bredtfavnende studier indenfor idræt / leg, filosofi og de spirituelle discipliner. Linjernes ene grundstruktur er de fem elementer: jord, vand, ild, luft og det femte, rummet, i hvilket de uophørligt og dynamisk indgår. Det andet narrative grundlag udspiller sig over to imaginære Gurdjieff træningsepisoder. (Selve de 21 linjer udgør permutationer over Gurdjieff historierne, udskrevet i 2×5 konsekutive rod-linjer.) Linjernes struktur minder meget om formen i TU´s tidligere poesiudgivelser “Terninger, tonefald” og “Stilhedens cymbaler” (forlaget Bebop).
Søren Kjærgaard spiller på diverse tangent- og tasteinstrumenter, såsom flygel, legetøjsklaver, Wurlitzer, Fender Rhodes, Farfisa orgel og Mellotron; og sine steder høres Ulrich også på nedløbsrør, gummisuger, lakskål med kinesiske stålkugler, terninger i syltetøjsglas og indmaden af et klaver.
“Suddenly, Sound: 21 songlines for piano, drainpipe, etc.” udkommer digitalt på iTunes og i fysisk form på CD og vinyl med tilførende booklet hvori de 2×5 rodlinjer og 21 songlines er trykt. Heri finder man også linernotes af DR’s mangeårige programvært og jazzproducent, journalisten og kritikeren Ib Skovgaard og forfatteren Lars Movin, som udfra hver deres vinkel beskriver de to kunstnere, deres historie og mødet mellem dem.

Dette er de første helt akustiske udgivelser på Tonometer Music, hvilket sker i form af en 7” serie med den fransk/norsk/danske trio You Had Me Hello.
Under kraftig påvirkning af 60’ernes freejazz-scene og samtidige europæiske strømninger veksler You Had Me At Hello’s musik mellem det tonale og atonale – fra eksplosiv energi til meditative mønstre og teksturer. Medlemmer mødtes første gang på The Banff Centre of the Arts højt oppe i de canadiske Rocky Mountains, og de har siden turneret regelmæssigt i deres tre hjemlande.
Nu er de klar med deres debut udgivelser med forskellige gæster, som her er legendariske Ab Baars fra Holland og amerikanske Michael Moore.

Dette er de første helt akustiske udgivelser på Tonometer Music, hvilket sker i form af en 7” serie med den fransk/norsk/danske trio You Had Me At Hello.
Under kraftig påvirkning af 60’ernes freejazz-scene og samtidige europæiske strømninger veksler You Had Me At Hello’s musik mellem det tonale og atonale – fra eksplosiv energi til meditative mønstre og teksturer. Medlemmer mødtes første gang på The Banff Centre of the Arts højt oppe i de canadiske Rocky Mountains, og de har siden turneret regelmæssigt i deres tre hjemlande.
Nu er de klar med deres debut udgivelser med forskellige gæster, som på denne plade er den amerikanske saxofonist Oliver Lake.